Título no Brasil: Mapplethorpe Título Original: Mapplethorpe Ano Lançamento: 2018 Gênero: Drama/Biografia País de Origem: EUA Duração: 102 minutos Direção: Ondi Timoner Estúdio/Distrib.: Samuel Goldwyn Pictures Idade Indicativa: 18 anos

Matt Smith e Marianne Rendón: Robert e Patti Smith na ficção

Desde a relação com a cantora e poetisa Patti Smtih, até se relacionar com homens e fazer deles os seus modelos para as fotografias.

Não sei se foi uma intenção proposital do diretor e roteirista Ondi Timoner: fazer um filme que retrata somente a ascensão e a fase áurea de Mapplethorpe, mas a impressão que fica é de um filme com pressa pra terminar.
Pra quem não o conhece, vale a pena por aguçar a curiosidade sobre sua obra, cheias de nudez explícita.

Mas o filme poderia focar mais na sua ida a Nova York, ou algo que não nos deixasse essa impressão de correria.
Mesmo com os tropeços, não deixa de ser um bom filme.

Título no Brasil: O Ano de 1985 Título Origina: 1985 Ano Lançamento: 2018 Gênero: Drama País de Origem: EUA Duração: 85 minutos Direção: Yen Tan Estreia no Brasil: 25/04/2019 Estúdio/Distrib.: Supo Mungam Films Idade Indicativa: 14 anos ★★★ BOM

Morando em Nova York e longe de casa há três anos, o jovem Adrian retorna para passar o Natal com sua família, durante a primeira onda de crise da Aids. Sobrecarregado com uma tragédia recente, o jovem procura se reconectar com sua amiga de infância, seu irmão mais novo e seus pais religiosos, enquanto luta para contar seus segredos.


O filme é todo rodado em preto e branco, o que deu mais veracidade à época em que se passa a história.
Bastante tocante, mas com enredo meio lento.
Esse vale a pena assistir.

Título Original: Lazy Eye Ano Lançamento: 2016 Gênero: Drama / Romance País de Origem: EUA Duração: 87 minutos Direção: Tim Kirkman Estúdio/Distrib.: T42 Entertainment Idade Indicativa: 16 anos ★RUIM

Cena de "Lazy Eeye" (Reprodução)

Gente, que filme chato!
Já assisti muitos filmes com temática LGBTQ muito melhor que esse.
Filme parado, massante, nada acontece. Ruim, Não gostei.

"Rocketman", cinebiografia de Sir Elton John pode até ter pego carona no sucesso de "Bohemian Rhapsody", longa sobre a trajetória de Freddie Mercury e Queen, souberam fazer algo anos luz melhor.
E pra quem não é fã ou não conhecia a história de um dos maiores artistas da música, ele torna-se essencial.

Atenção: pode conter spoiler

Quando uma das primeiras cenas traz Elton John (brilhantemente interpretado por Taron Egerton) chegando a uma reunião de alcoólicos anônimos, nem nos damos conta dos perrengues que o cantor e compositor passou antes de se tornar um astro.

Da infância do tímido Reggie Dwight, que tinha que lidar com esse bloqueio, além do relacionamento conturbado entre os pais, passando pela adolescência até chegar a fase adulta do cantor de roupas extravagantes, o filme dirigido por Dexter Fletcher (sim, o mesmo de Bohemian Rhapsody) e com produção do próprio Elton John, "Rocketman" é coeso.

Ponto positivo para a mistura de cenas dramáticas com musical (e olha que eu detesto filmes musicais), onde foram introduzidos hits do cantor como parte do roteiro. Funcionou muito bem.

Taron Egerton incorporou Elton, com interpretação muito melhor que a de Rami Malek como Freddie. E portanto, esperamos que ele também seja indicado a melhor ator no Oscar do ano que vem.
Sobre o figurino, que no caso de Elton John é um espetáculo à parte, as semelhanças impressionam.
Ele só peca em alguns pontos: Elton John já foi casado com uma mulher em 1984, porém isso não é muito aprofundado no filme.
Ele também foi amigo de Lady Di, e compôs uma música para seu funeral, mas o filme nem chega a retratar essa fase.

No geral, "Rocketman" nos entrega uma cinebiografia interessantíssima, talvez uma das melhores em anos.
E reitero: é muito melhor que Bohemian Rhapsody.

Isabelle Huppert e  Chloë Grace Moretz em cena de "Obsessão" (Reprodução)

Cena de "Obsessão"(Reprodução)

Em 1999, a adolescente Celeste (Raffey Cassidy) sobrevive a uma violenta tragédia. Depois de cantar em uma cerimônia de cremação, Celeste se transforma em uma pop star iniciante com a ajuda de sua irmã compositora (Stacy Martin) e um gerente de talentos (Jude Law). A ascensão meteórica de Celeste à fama e a simultânea perda de inocência se encaixa com um ataque terrorista que desestabiliza a nação, elevando a jovem a uma potência e um novo tipo de celebridade: ícone americano, divindade secular, superstar global. Em 2017, a adulta Celeste (Natalie Portman) está se recuperando depois de um incidente escandaloso que descarrilou sua carreira. Em tour com seu sexto álbum, que traz uma coletânea de hinos sci-fi intitulado "Vox Lux ", o pop indomável de boca suja deve superar as lutas pessoais e familiares de Celeste e navegar pela maternidade, loucura e fama inabalável na Era do Terror.

Melhor Filme: Black Panther – Kevin Feige Melhor Trilha Sonora Original:Black Panther – Ludwig Göransson Melhor Canção Original: "All The Stars (Kendrick Lamar, SZA) Melhor Mixagem de Som: Black Panther – Steve Boeddeker, Brandon Proctor e Peter Devlin Melhor Edição de Som: Black Panther – Ben Burtt e Steve Boeddeker Melhor Figurino: Ruth E. Carter Melhor Direção de Arte: Black Panther – Hannah Beachler e Jay Hart

Quem me conhece sabe que não sou muito fã de filmes de super heróis, muito menos acompanho HQ's. É um universo que nunca me interessou.
Mas vez ou outra deixo a resistência de lado e dedico algumas horas da minha vida a produções do gênero.
Quando fui assistir "Pantera Negra", filme da Marvel que estreou ano passado, só conseguia pensar: QUE FILME FODA!
Ele é tão foda que já é considerado sucesso de público: na segunda semana de exibição, já arrecadou US$ 704 milhões ao redor do planeta!

Digo que o filme é foda lá no início do post por vários motivos. Vou citar três relevantes, na minha sincera opinião.

Primeiro que o filme é um tapa na cara dos racistas espalhados por aí (uma parcela bem concentrada nos Estados Unidos): o filme trouxe um elenco majoritariamente negro.
Segundo que o filme se passa em Wakanda, uma nação fictícia da África que detém de tecnologia extremamente avançada. Portanto, o filme é cheio de referências do continente, desde a trilha sonora, figurino e etc. Coisa linda de se ver.
Terceiro que teve a trilha sonora assinada pelo Kendrick Lamar cheio de participações fodásticas (apesar da trilha instrumental ter me chamado mais a atenção durante o filme).

SINOPSE


 “Pantera Negra”, da Marvel Studios, acompanha T’Challa que, após a morte de seu pai, o Rei de Wakanda, volta pra casa para a isolada e tecnologicamente avançada nação africana para a sucessão ao trono e para ocupar o seu lugar de direito como rei. Mas com o reaparecimento de um velho e poderoso inimigo, o valor de T’Challa como rei – e como Pantera Negra – é testado quando ele é levado a um conflito formidável que coloca o destino de Wakanda, e do mundo todo, em risco. Confrontado pela traição e o perigo, o jovem rei precisar reunir seus aliados e liberar todo o poder do Pantera Negra para derrotar seus inimigos e assegurar a segurança de seu povo e de seu modo de viver.




A produção é impecável e as atuações também.


Um dos pontos altos do filme, Letitia Wright, a Shuri, irmã do Rei T'Challa, rouba a cena toda vez que dá as caras.

Muita gente andou dizendo ter sentido uma certa semelhança com a história de "O Rei Leão" (1994), toda aquela questão de brigas pelo trono e ancestrais e etc, mas vamos deixar essas comparações de lado (ou pro live-action da animação que a Disney vai produzir.)

O filme vale a pena ir ver no cinema (em 3D de preferência), pra ver em casa, muitas vezes se possível. Seja pela história que prende, seja pela fotografia que é de encher os olhos, seja pelo que o filme representa, "Pantera Negra" é essencial.

Olivia Colman como a Rainha Ana (Foto: Divulgação)

Emma Stone e Olivia Colman em cena de "A Favorita"(Foto: Divulgação)

Rachel Weiz em "A Favorita" (Foto: Divulgação)

Amy Adams (ao centro) com a mãe (Patricia Clarkson) e a irmã caçula (Eliza Scanlen) (Divulgação/HBO)

Que que tácontessenu?

Título no Brasil:Sharp Objects
Título Original:Sharp Objects
Ano Lançamento:2018
Gênero:Suspense/Drama
País de Origem:EUA
Duração: em torno de 50 minutos/episódio
Direção:Jean Marc Vallée
Estreia no Brasil:08/07/2018
Estúdio/Distrib.: HBO
Idade Indicativa:16 anos
✪✪✪ BOM

Quando terminamos um relacionamento, a fossa muitas vezes é inevitável.
Mesmo que queiramos mostrar ao mundo (e principalmente ao agora ex) que somos fortes e seguimos a vida normalmente, por dentro estamos um caco, naquele terrível processo de "readaptação" à vida sem a presença da outra pessoa.

Só quem já sofreu sabe que esse período de dor e desprendimento é o momento ideal para curtirmos aquelas baladas melosas, ou assistir filmes que tratam de amor, e ficar se perguntando o porquê do fim. Quem nunca?

"Todas as razões para Esquecer", primeiro longa do diretor Pedro Coutinho, que assina o roteiro e direção, é o verdadeiro passo a passo da fossa pós fim de relacionamento, mas mostrando como essa fase é importante para um recomeço. E como mecanismos como álcool, drogas, redes sociais e afins são utilizados na sociedade contemporânea, com o objetivo de ajudar nesse processo.

Cheguei a acompanhar a divulgação do filme, mas não cheguei a assisti-lo nos cinemas. Uma pena.
Só que, menos de um mês do lançamento nas telonas, "Todas as razões" já estava disponível no catálogo do Netflix. Uma vantagem pra quem não quer pagar uma fortuna com ingresso+pipoca+bebida+balinha+chocolate, etc. Afinal, sai mais barato pagar pela mensalidade do serviço de streaming do que ir ao cinema hoje em dia. Um absurdo.

Reprodução: Divulgação

Voltando ao filme, Antônio, personagem do Johnny Massaro (por quem nutro um crush), não aceita o término do seu relacionamento com Sofia, namorada de longa data.
Para ele, seria tarefa fácil esquecê-la (todo mundo nessa situação tem a mesma "certeza"). O que ele não imaginava era que o fantasma da ex povoaria cada vez mais seus dias, fazendo com que Antônio recorra a todos os métodos possíveis - e disponíveis - com o intuito de superar o término e tocar a vida: Da psicanálise cognitiva, Tinder, tarja-preta, etc.

Reprodução: Divulgação

Não soube classificar o filme. Acho que a tragicomédia seria uma boa classificação.
O filme mescla situações de drama e humor (na medida, tá?), no melhor estilo "estou rindo, mas é de nervoso".
Quem está passando ou já passou por esse período de fossa vai se identificar com os dilemas de Antônio.

O filme é uma delícia de assistir e recomendável em todas as rodas de conversa sobre cinema nacional.


Título no Brasil:Todas As Razões Para Esquecer
Título Original:Todas As Razões Para Esquecer
Ano Lançamento:2018
Gênero:Comédia / Drama
País de Origem:Brasil
Duração:91 minutos
Direção:Pedro Coutinho
Estreia no Brasil:01/03/2018
Estúdio/Distrib.:Pagu Pictures
Idade Indicativa:16 anos


✪✪✪✪✪ EXCELENTE

"Me chame pelo seu Nome" (Call me By Your Name) é a adaptação cinematográfica do livro de mesmo nome, escrito por André Aciman e lançado em 2007, e nos leva ao verão de 1983, na Itália.

Elio (Timothée Calamet) é um jovem de 17 anos, sensível e introvertido, que passa as férias com a família, e se vê num turbilhão de emoções com a chegada de Oliver (Armie Hammer), ajudante do seu pai nas pesquisas de cultura grego-romana.

Aos poucos, os dois se aproximam, dando início a uma intensa, porém delicada, relação.

Apesar da premissa homoafetiva contida no longa, o diretor italiano Luca Guadagnino tratou logo de dizer que não se trata de um filme Gay.

 “Não é um filme gay. Nunca o encarei dessa forma, porque, se assim o fizesse, estaria condenando meu filme ao gueto. Para mim, é uma delicada história de desejo e sobre o rito de passagem.” 

Considerável esse esforço de Guadagnino a não rotular o filme como um filme gay, mas, convenhamos, é um filme gay! rsrsrsrs.


A fotografia é de encher os olhos, um dos pontos altos do filme.
Sobre o enredo... o filme é beeeeeeeeem arrastado, pra ser bem sincero, com muitas cenas que nada acrescenta ao desenrolar da história. Nos minutos finais

Mas, no geral, é um grande concorrente ao Oscar deste ano (apesar de ter quase certeza que não leva a estatueta, pelo menos nesta categoria. Um beijo, "Moonlight").

"Me Chame pelo seu Nome" é um ótimo filme, graças a sua sutileza, pela fotografia incrível, mas peca pelo texto raso e por ser um tanto monótono.



Título no Brasil:Me Chame Pelo Seu Nome
Título Original:Call Me by Your Name
Ano Lançamento:2017
Gênero:Drama / Romance
País de Origem:Itália / França / Brasil / EUA
Duração:132 minutos
Direção:Luca Guadagnino
Estreia no Brasil:18/01/2018
Estúdio/Distrib.:Sony Pictures
Idade Indicativa:14 anos

✪✪✪✪✪ EXCELENTE

Em busca de um filme com temática LGBT lançado recentemente, me deparei com "Beach Rats" na internet.
O filme foi lançado em Agosto deste ano, com roteiro e direção de Eliza Hittman, que ganhou o Prêmio de Direção do Sundance Film Festival em 2017, como melhor produtora.

Como prazo o lema "nem todo filme premiado é bom", afinal, nem sempre temos o olhar crítico dos especialistas - que as vezes pra mim é mau gosto mesmo - resolvi apostar nele e ver qual era.

O filme nos traz a história de Fankie, um  jovem do Brooklyn que tem que lidar com os problemas domésticos, a nova namorada e os caras que contra em chats da internet para encontros casuais.

O filme tem uma ótima fotografia e de fato, bem dirigido.

Só que não chega a ser um filme excelente, afinal achei o roteiro bem raso. Caso este tivesse se aprofundado mais, não só na história do protagonista quanto na dos demais personagens, o filme poderia superar as expectativas.
Outro ponto fraco do filme é o desperdício de clímax: em várias cenas, ficamos aguardando alguma reviravolta, alguma cena de impacto e...nada. Talvez tenha sido desenvolvido exatamente nesse contexto.

O grande destaque fica por conta da atriz Madeline Weistein como Simone, a namorada do protagonista, ótima em seu papel.

É o tipo de filme com temática gay esquecível. Existem outros que nem chegaram a ganhar nenhum prêmio e que são incríveis (vide O argentino "Hawaii", de 2013, e o britânico "Weekend", de 2011).

Em resumo: Se for assistir "Beach Rats", espere por um filme morno.

A história, baseada em fatos reais, é ambientada na Polônia em 1945, quando uma jovem médica da Cruz Vermelha, Mathilde Beaulieu, é chamada para socorrer freiras polonesas. Mas, ao chegar no convento, ela descobre que várias religiosas estão grávidas após terem sido brutalmente estupradas por soldados durante a guerra.

Título no Brasil:Agnus Dei
Título Original:Les innocentes
Ano Lançamento:2016
Gênero:Drama
País de Origem:França / Polônia
Duração:115 minutos
Direção:Anne Fontaine
Estreia no Brasil:14/07/2016
Estúdio/Distrib.:Focus Filmes/Mares Filmes
Idade Indicativa:14 anos



✪✪✪✪✪ EXCELENTE

Um amigo me indicou esse filme assim que ele foi lançado nos cinemas.
Quando assisti, muito tempo depois da indicação, fiquei me perguntando: Porque demorei tanto?
O filme é incrível, com atuações idem e fotografia de encher os olhos.
Vale muitissimo a pena.

"Sully - O Herói do Rio Hudson" estreou lá fora, e aqui no Brasil teve seu lançamento adiado devido o trágico acidente aéreo envolvendo os jogadores do Chapecoense ter ocorrido dias antes. Decisão mais sábia, afinal, o filme retrata envolve aeronave, mas neste caso, um incidente.

Em 15 de Janeiro de 2009, o voo doméstico 1549 da U.S. Airways, que saiu de Nova York com destino a Charlotte, na Carolina do Norte, fez um pouso forçado no Rio Hudson, após ser atingido por pássaros, seis minutos após a decolagem. Os 150 passageiros, junto com os cinco tripulantes, foram salvas graças a rapidez do Comandante, Chesley "Sully" Sullenberger, com o auxílio do co-piloto Jeffrey B.Skilles que, ao perceber que não haveria chance de retornar ao aeroporto nem utilizar a pistas do aeroportos próximos, decidiu pousar sobre o Rio Hudson.

Imagem do incidente ocorrido em 2009 (Reprodução /Internet)

No filme, que traz Tom Hanks no papel do Comandante Sully, e teve a direção de Clint Eastwood, não é retratado apenas o acidente, mas sim as investigações que ocorreram após o incidente.

É aquele típico filme que retrata cotidiano, o que pra alguns é tido como "filme parado", ou "filme chato".
Eu gostei bastante do filme, com destaque pra empregada vivida pela Clarissa Pinheiro. Me diverti muito com ela em cena.