Assim como "O Dono do Mundo", que teve sua primeira reprise exibida pelo canal Viva em 2014, é a primeira vez que "Selva de Pedra" retorna à TV desde sua primeira exibição, em 1986.

Remake do grande sucesso de Janete Clair (1925 - 1983) exibido também pela Globo em 1972, e que tinha Regina Duarte,  Francisco Cuoco e Dina Sfat como protagonistas, a novela era uma das mais pedidas pelos telespectadores do canal a cabo.
Tinha como inspiração o romance "Uma Tragédia Americana", publicado em 1925, que ganhou também versões cinematográficas.

SINOPSE:

Na cidadezinha de Duas Barras, a jovem artista plástica Simone Marques é testemunha da briga entre Cristiano Vilhena, filho de um pobre pregador evangélico, e o playboy Gastão Neves, morto no incidente. Sabendo que Cristiano é inocente, Simone encoberta o rapaz, por quem acaba se apaixonando. Receoso de seu destino, Cristiano parte para o Rio de Janeiro para trabalhar no estaleiro do tio rico, Aristides Vilhena. Simone vai com o amado vislumbrando um melhor futuro para sua carreira artística. Os dois se casam e vão morar na Pensão Palácio, onde conhecem o malandro Miro, um sujeito carismático, mas de caráter duvidoso.

Em contato com o universo do tio, Cristiano se vê envolvido com a charmosa Fernanda, uma das acionistas do estaleiro e noiva de seu primo Caio. Dividido entre a vida simples ao lado de Simone e o poder e dinheiro com Fernanda, Cristiano se deixa levar pelas artimanhas de Miro, que lhe propõe o fim de seu relacionamento com Simone, nem que isso custe a vida da moça. Fernanda, completamente apaixonada por Cristiano, deixa Caio para se casar com ele enquanto Miro planeja a morte de Simone, viabilizando assim o casamento de Cristiano, o que o tornaria um dos principais acionistas do estaleiro.

Ao ser perseguida por Miro, Simone sofre um acidente e é dada como morta, enquanto Cristiano, sentindo-se responsável pela morte de sua mulher, não consegue se casar com Fernanda, abandonando-a no altar. Humilhada, Fernanda enlouquece e jura vingança contra Cristiano, atrapalhando-o em seus negócios no estaleiro. E Simone, que sobreviveu ao acidente, faz uma viagem e retorna disfarçada, sob a identidade da irmã falecida, Rosana Reis, consagrada como uma artista famosa. Em uma festa, Cristiano reconhece em Rosana sua mulher, mas ela nega tudo e o repudia, por responsabilizá-lo pelo seu acidente.

Enquanto isso, a polícia está no encalço de Cristiano Vilhena, acusado da morte de Gastão Neves. Simone, que odeia o marido, é a única que pode inocentá-lo. Porém, este ódio esconde o amor que ela ainda sente por ele. (Fonte: Teledramaturgia).

Já nos primeiros capítulos da segunda versão, é clara a incompatibilidade de escalação de Fernanda Torres  - na época com 20 anos - ao papel de Simone/Rosana, a protagonista da história, que na primeira versão era defendida pela Regina Duarte, que foi apelidada um ano antes como "a namoradinha do Brasil".

Tony Ramos era figura presente em praticamente todas as novelas daquela década, então não daria para imaginar outro ator fazendo o papel de galã.

Christiane Torloni havia terminado "A Gata Comeu"  no ano anterior, e simplesmente roubou a cena como a vilã Fernanda, deixando a mocinha da história ainda mais apagada.

Já nos primeiros capítulos, existe uma sintonia entre Fernanda e Cíntia, interpretada por Beth Goulart.
Era sugerido que as duas tinham um romance, mas a Censura Federal, ainda atuante na época em que a novela estreou, juntamente com reclamações por parte da audiência, vetaram várias cenas, fazendo com que os autores Regina Braga e Eloy Araújo as reescrevessem.

Curiosidades sobre o remake:

- "Roque Santeiro", antecessora e fenômeno de público e crítica, estava próxima do fim, e a TV Globo ainda não havia decidido qual seria sua substituta.
Primeiro, cogitou-se lançar "Barriga de Aluguel", novela de Glória Perez, que teria a princípio Lucélia Santos como protagonista.
A trama só foi ao ar em 1990, no horário das 18 horas, e teve Cláudia Abreu e Cassia Kis.

Depois, "Cambalacho", novela de Silvio de Abreu foi cotada, mas o autor recusou a proposta, e a novela foi lançada em 86, mas na faixa das novelas cômicas, às 19 horas.

A partir do impasse, a emissora optou pela adaptação da novela de Janete Clair.

- Foi o primeiro remake de uma novela lançada pela própria Globo;

- Para dar vida à protagonista Simone/ Rosana, além de Lucélia Santos, Glória Pires também foi sondada para o papel. Mas a escolhida foi Fernanda Torres.

- Sônia Braga poderia ter vivido a vilã Fernanda. Mas Christiane Torloni foi quem ficou com o papel;

- Os vinte primeiros capítulos foram dirigidos por Walter Avancini. Depois disso, a direção ficou a cargo de Dennis Carvalho.

- Sílvia Bandeira já gravava cenas como a personagem Laura, até que, após a troca de diretor, Dennis resolveu escalar para o papel Maria Zilda (na época Bethlem).

ANTES E DEPOIS

Reprodução: TV Globo/ Montagem

Reprodução: TV Globo/ Montagem

Reprodução: TV Globo/ Montagem

Reprodução: TV Globo/ Montagem

Reprodução: TV Globo/ Montagem

TRILHA SONORA

Apesar de não ter chegado aos 100% de audiência como a primeira versão, "Selva de Pedra", o remake, é um deleite para os fãs da novela, e uma das mais pedidas pelo público do Viva desde o lançamento do canal.

"A Dona do Pedaço" chegou finalmente a grande reviravolta, em que Maria da Paz descobre que o marido Regis tem um caso com a filha Jô - siane.
Apesar de ser um grande trunfo do autor Walcyr Carrasco, a sequência não chegou a ser impactante.

Quem acompanha a novela desde o início viu a protagonista cheia de atitude se tornar uma caricatura de si mesma, e cair facilmente na lábia da filha mau caráter.

Divulgação (TV Globo)

A novela é um sucesso, pelo menos em termos de audiência.
Chega a bater facilmente os 35, 40 pontos.
A reviravolta na história bateu os inacreditáveis 44 pontos, média que um capítulo de novela lá nos anos 90 chegavam com frequência, com viradas na história ou não.

Mas isso não quer dizer que, apesar dos números satisfatórios, seja uma boa história.
"A Dona do Pedaço" começou bem, e a primeira fase trouxe uma trama envolvente e que prometia.

Só que ao chegar na segunda fase, com a protagonista Maria da Paz fazendo um cosplay de Viúva Porcina de "Roque Santeiro", a novela vem trazendo várias inconsistências.

O texto raso, didático ao extremo, personagens desnecessários, tramas que subestimam a inteligência do público.

Ultimamente, "A Dona do Pedaço" não deixa a desejar a nenhum melodrama mexicano.
As vezes, até nos dá a impressão que estamos diante de uma produção da Televisa.

Só pra listar algumas das falhas:

A lerdeza da protagonista em perceber que a filha é sua inimiga;
O núcleo cômico da casa do Eusébio (Marco Nanini): além de não ter a mínima graça, inventaram um irmão gêmeo desnecessário. Nem a presenção da Gretchen surtiu efeito;
Talentos como os de Betty Faria, Rosi Campos, Tonico Pereira, Ary Fontoura, Natalia Timberg e outras grandes estrelas sendo desperdiçados com personagens que mais parecem figuração;
Rosane Gofman, atriz maravilhosa, fazendo papel de empregada da Juliana Paz. faz tempo que merece um papel de destaque em alguma produção, do Walcyr ou outro autor.

Núcleo Cômico: sem graça, e cheio de talentos desperdiçados (Divulgação/TV Globo)

Muito se falou sobre a ego trip do Aguinaldo Silva, que em "O Sétimo Guardião" resolveu resgatar histórias ou tramas de outras novelas escritas por ele.
Mas Walcyr também é rei em resgatar tramas e situações das suas outras novelas.
Sergio Guizé saiu de "O Outro lado do Paraíso" direto pra essa, e parece que é o mesmo personagem, super forçado.
Caio Castro fazendo ele mesmo. Felipe Titto idem.
Tô esperando se nessa vai ter alguma torta na cara ou briga envolvendo comida.

Tramas que deveriam ser abordadas com mais seriedade, como a de Britney (Glamour Garcia), foram deixadas de lado, e virou um chove-não molha. Andam dizendo que, ao contar para seu amado Abel (Pedro Carvalho), que é mulher trans, ainda será rejeitada.

Nathalia Dill e Monica Iozzi: Pontos positivos na novela (Divulgação/TV Globo)

Não há equilíbrio quando comparamos com o que, pelo menos por enquanto está dando certo.
Nathalia Dill vem roubando a cena como a vilã Fabiana, assim como Monica Iozzi, que dá um banho no núcleo cômico inteiro, com a sua Kim.

Em entrevista ao programa "Mais Você", Juliana Paes se assustou quando Ana Maria Braga disse que a novela havia completado três meses no ar:

"Três meses? Parece que é mais" - disse a atriz, espantada.
Talvez nem ela esteja aguentando.

O que resta é aguardar até novembro, quando "A Dona" do horário nobre será outra.

Título no Brasil: A Maldição da Chorona Título Original: The Curse of La Llorona Ano Lançamento: 2019 Gênero: Terror / Suspense País de Origem: EUA Duração: 93 minutos Direção: Michael Chaves Estreia no Brasil: 18/04/2019 Estúdio/Distrib.: Warner Bros. Pictures Idade Indicativa: 14 anos

Ruim

A primeira coisa que nos aguça a curiosidade é o fato de "A Maldição da Chorona" ser baseado em uma lenda mexicana.
Só que esse fato não foi o suficiente para se criar um bom roteiro.
Primeiro longa de Michael Chaves, já responsável pelo terceiro filme da franquia "Invocação do Mal", e com produção do James Wan, explora nada sobre isso.

Logo no início do filme, sabemos que uma mulher mexicana afoga seus dois filhos, lá em 1673.
Mas o que motivou o crime?
O que levou uma mãe a afogar os próprios filhos?
Mesmo com versões distintas da lenda espalhadas ao redor do mundo, o longa não se preocupou em explicar.

Cena do filme (Reprodução)

Daí a história salta para a década de 70, onde Anna Garcia, uma assistente social norte-americana, viúva de um policial, se desdobra para criar os dois filhos, Chris e Samantha.

E a partir de uma investigação de maus tratos de uma mulher contra os filhos, a assistente social abre caminho para que o espírito da Chorona desperte o interesse em "adotar" seus filhos.
Para detê-la, Anna conta com a ajuda do Padre Perez (Tony Amendola) e Rafael Olvera (Raymond Cruz), ex padre e curandeiro, e que conhece bem a lenda.

Apesar de utilizar os famigerados jump scares, o uso do recurso não se faz suficiente para torná-lo um filme bom.
A caracterização da Chorona é dar pena.
É importante que o cinema retrate lendas ou histórias que rodam o mundo, mas que outros países não conhecem. Mas esta, definitivamente, foi jogada no lixo.

Título no Brasil: Brightburn - Filho Das Trevas Título Original: Brightburn Ano Lançamento: 2019 Gênero: Terror País de Origem: EUA Duração: 91 minutos Direção: David Yarovesky Estreia no Brasil: 23/05/2019 Estúdio/Distrib.: Sony Pictures Idade Indicativa: 16 anos

Imagine um filme de terror tendo como protagonista um super herói.
Essa é a premissa de "Brightburn - Filho das Trevas", lançado em Maio desse ano.
O longa simplesmente é uma reciclagem da história do Superman, só que ao invés de salvar o mundo, o personagem principal quer destruí-lo.


SINOPSE

Quando uma criança alienígena cai no terreno de um casal da parte rural dos Estados Unidos, eles decidem criar o menino como seu filho. Porém, ao começar a descobrir seus poderes, ao invés de se tornar um herói para a humanidade, ele passa a aterrorizar a pequena cidade onde vive, se tornando uma força obscura na Terra.

O filme até que tenta ser levado a sério, mas difícil de engolir a história. Primeiro que o roteiro é raso.
O casal tá lá tentando engravidar, aí desistem porque o espaço mandou um bebê pra eles. Oi?
Em nenhum momento fica claro que eles tinham algo que impedisse a gestação.

Elizabeth Banks em cena de "Brightburn" (Divulgação)

Elizabeth Banks é um rosto conhecido de outros filmes, mas entrega junto com o marido, interpretado por David Denman, atuações que dão pena, de tão ruim.

O garoto Brandon, papel de Jackson A. Dunn, com seus superpoderes também foi bem mal aproveitado nas quase duas horas de filme.
Parece que faltou direção e bom senso do roteiro.

A única coisa louvável no filme inteiro são os efeitos. O filme é bem slasher, e as cenas mais tensas são muito bem executadas. (Destaque pra cena do carro lá do meio pro fim). Dignas de enjoo e asco.

Ao que parece, os produtores pensam numa continuação, o que não seria surpreendente, diante de uma Santa de filmes ruins sendo lançados ultimamente.
E esse é só mais um deles. Aviso: não crie expectativa, ok?

Imagine um filme de terror tendo como protagonista um super herói.
Essa é a premissa de "Brightburn - Filho das Trevas", lançado em Maio desse ano.
O longa simplesmente é uma reciclagem da história do Superman, só que ao invés de salvar o mundo, o personagem principal quer destruí-lo.

Poster de "Brightburn - Filho das Trevas"

SINOPSE

Quando uma criança alienígena cai no terreno de um casal da parte rural dos Estados Unidos, eles decidem criar o menino como seu filho. Porém, ao começar a descobrir seus poderes, ao invés de se tornar um herói para a humanidade, ele passa a aterrorizar a pequena cidade onde vive, se tornando uma força obscura na Terra.

O filme até que tenta ser levado a sério, mas difícil de engolir a história. Primeiro que o roteiro é raso.
O casal tá lá tentando engravidar, aí desistem porque o espaço mandou um bebê pra eles. Oi?
Em nenhum momento fica claro que eles tinham algo que impedisse a gestação.

Elizabeth Banks em cena de "Brightburn" (Divulgação)

Elizabeth Banks é um rosto conhecido de outros filmes, mas entrega junto com o marido, interpretado por David Denman, atuações que dão pena, de tão ruim.

O garoto Brandon, papel de Jackson A. Dunn, com seus superpoderes também foi bem mal aproveitado nas quase duas horas de filme.
Parece que faltou direção e bom senso do roteiro.

A única coisa louvável no filme inteiro são os efeitos. O filme é bem slasher, e as cenas mais tensas são muito bem executadas. (Destaque pra cena do carro lá do meio pro fim). Dignas de enjoo e asco.

Ao que parece, os produtores pensam numa continuação, o que não seria surpreendente, diante de uma Santa de filmes ruins sendo lançados ultimamente.
E esse é só mais um deles. Aviso: não crie expectativa, ok?

Divulgação (Globo)

Produção original do GloboPlay, "Shippados" é uma série de comédia desenvolvida pela dupla Fernanda Young e Alexandre Machado, criadores de outros sucessos, sendo "Os Normais" o mais bem sucedido.

Título no Brasil: Sai de Baixo - O Filme Título Original: Sai de Baixo: O Filme Ano Lançamento: 2019 Gênero: Comédia País de Origem: Brasil Duração: 83 minutos Direção: Cris D'Amato Estreia no Brasil: 21/02/2019 Estúdio/Distrib.: Imagem Filmes Idade Indicativa: 12 anos

"Sai de Baixo" foi um dos melhores programas da TV Brasileira dos anos 90.
A família do Arouche, com suas tiradas sarcásticas e texto politicamente correto fez a nossa alegria nas noites de domingo.
Tamanho o sucesso fez a Globo resgatá-lo para as tarde de sábado, e vem dando ótimos índices de audiência.

E confesso que quando começaram a circular rumores de que o programa ganharia uma versão para as telonas, fiquei empolgado.
Mas o humor de Caco, Magda ficou datado, funcionando mesmo só nas reprises do humorístico gravado no Teatro.

A versão do "Sai de Baixo" para o cinema talvez tenha deixado até os fãs desapontados.

SINOPSE

Baseado no clássico seriado da televisão brasileira que conquistou o público no horário nobre das noites de domingo na TV Globo, com os improvisos que ocorrem como em uma encenação de uma peça. A estrutura do longa-metragem mantém os integrantes de uma família de classe média paulista, sua empregada doméstica e o porteiro do prédio. É a volta de personagens icônicos como Caco Antibes, Magda e Ribamar, que conta ainda com novos personagens. Vavá terá se envolvido em uma falcatrua e estará preso. Sua participação nas telonas ainda é um mistério. No Sai de Baixo, tudo pode acontecer!

Divulgação

A nossa primeira frustração começa no elenco.
Os veteranos praticamente fazem pequenas participações.
Claudia Gimenez não topou participar do filme. Marcia Cabrita se foi. Claudia Rodrigues, provavelmente devido a esclerose múltipla, nem foi cotada, ao que se sabe.
Daí resolveram escalar a Cacau Protásio pra preencher essa lacuna, em um papel bem sem graça.
Katiuscia Canoro, apesar do papel com menos destaque que a Cacau, se saiu muito melhor.

E os irmãos gêmeos do Lucio Mauro Filho? Desnecessário.

Tom Cavalcante conseguiu resgatar a alma do Ribamar, mas pecou na Dona Jaula, tia do porteiro.
Muito melhor se tivessem ressuscitado a Dona Caca, mão do Caco Antibes.

Divulgação

Essa homenagem ao programa da Globo não vingou. Totalmente sem graça.
Aliás, são poucas versões para o cinema que conseguiram se tão bons (ou pelo menos chegaram perto) que os programas originais, como "As Mulheres são de Marte", "Minha Mãe é uma Peça" e "Meu Passado me Condena" por exemplo. "Sai de Baixo" e "Vai que Cola" não tiveram o mesmo êxito (apesar de ter tido uma boa bilheteria).

Se quer continuar tendo ótimas lembranças do programa, continue nas reprises da Globo e do Canal Viva. Vale muito mais a pena.

O longa russo lançado no ano passado, tem seu lado bom, pra quem busca por "jump scare", uma vez que o desenrolar da história cria momentos de tensão.
Agora, se formos levar em consideração o todo, é ruim.

SINOPSE

La Sirena é uma jovem que se afogou séculos atrás e se tornou uma sereia malvada que se apaixona pelo noivo de Marina, Roman. La Sirena insiste em mantê-lo longe de Marina em seu reino da morte debaixo d'água.



O spoiler que eu vou dar poderia ser considerado de utilidade pública.
De sereia, esse filme não tem nada.
Primeiro porque toda a história gira em torno de um caso de afogamento em um RIO, e não conheço nenhuma história em que sereias viviam em água doce.
O elenco não tem nomes conhecidos (bom, o filme é russo né?), e todos trazem interpretações sofríveis.
É aquele filme que você assiste, se assusta um pouco, mas que não vai recomendar pra ninguém.
Ou até recomende como um filme ruim.

Divulgação (STARZ)

Descrita como "uma série de amadurecimento surreal", na verdade ela é uma mistura de Malhação, com bastante cenas de sexo, e ficção científica.

Divulgação (STARZ)

Confesso que comecei a série bem empolgado, só que terminei a temporada com sentimento de frustração.

Divulgação (STARZ)

Anne: Reneé Zellweger consegue roubar a cena em todos os episódios.

Assim como Victoria Grayson, a personagem de Renné Zellweger é a melhor coisa da série.

Sean e Lisa colocam em risco o casamento para conseguirem dinheiro.

"Rocketman", cinebiografia de Sir Elton John pode até ter pego carona no sucesso de "Bohemian Rhapsody", longa sobre a trajetória de Freddie Mercury e Queen, souberam fazer algo anos luz melhor.
E pra quem não é fã ou não conhecia a história de um dos maiores artistas da música, ele torna-se essencial.

Atenção: pode conter spoiler

Quando uma das primeiras cenas traz Elton John (brilhantemente interpretado por Taron Egerton) chegando a uma reunião de alcoólicos anônimos, nem nos damos conta dos perrengues que o cantor e compositor passou antes de se tornar um astro.

Da infância do tímido Reggie Dwight, que tinha que lidar com esse bloqueio, além do relacionamento conturbado entre os pais, passando pela adolescência até chegar a fase adulta do cantor de roupas extravagantes, o filme dirigido por Dexter Fletcher (sim, o mesmo de Bohemian Rhapsody) e com produção do próprio Elton John, "Rocketman" é coeso.

Ponto positivo para a mistura de cenas dramáticas com musical (e olha que eu detesto filmes musicais), onde foram introduzidos hits do cantor como parte do roteiro. Funcionou muito bem.

Taron Egerton incorporou Elton, com interpretação muito melhor que a de Rami Malek como Freddie. E portanto, esperamos que ele também seja indicado a melhor ator no Oscar do ano que vem.
Sobre o figurino, que no caso de Elton John é um espetáculo à parte, as semelhanças impressionam.
Ele só peca em alguns pontos: Elton John já foi casado com uma mulher em 1984, porém isso não é muito aprofundado no filme.
Ele também foi amigo de Lady Di, e compôs uma música para seu funeral, mas o filme nem chega a retratar essa fase.

No geral, "Rocketman" nos entrega uma cinebiografia interessantíssima, talvez uma das melhores em anos.
E reitero: é muito melhor que Bohemian Rhapsody.

Isabelle Huppert e  Chloë Grace Moretz em cena de "Obsessão" (Reprodução)

Cena de "Obsessão"(Reprodução)

O novo disco da Madonna saiu, finalmente.
Lançado na última sexta (14/06), "Madame X", o décimo quarto da carreira da Rainha do Pop teve ótima recepção de público e crítica.

Reprodução: YouTube

O que achei mais engraçado foi ler resenhas pela internet, nomeando o álbum como "complexo", "bizarro", "ousado", entre outros adjetivos.
Vamos lá.
Parecem ter se esquecido do primeiro teaser que Madonna lançou para anunciar "Madame X":




“Decidi chamar meu álbum de Madame X. Uma agente secreta viajando ao redor do mundo, trocando sua identidade, lutando por liberdade, trazendo luz a lugares sombrios. Ela é uma professora de dança, uma professora, uma chefe de estado, uma governanta, uma prisioneira, uma estudante, uma professora, uma freira, uma cantora de cabaret, uma santa e uma prostituta”.

"Madame X" traz todas as personas que a cantora expôs no vídeo acima, e passeia sim por vários ritmos e cenários diferentes, onde as faixas não conversam entre si no quesito gênero musical.

Tem o famigerado reggaeton em Medellín, influência de fado em "Killers Who Are Praying", R&B na ótima "Crave" e Funk em "Faz Gostoso".
Pode até parecer que Madonna esteja atirando pra todos os lados, mas talvez seu objetivo seja exatamente focar nesta mistura e trabalhar as faixas individualmente, provando que é boa no que faz , independente do mercado.

FAIXA A FAIXA

"Medellín (featuring Maluma)"

One two, tcha tcha tcha.
Madonna se rendeu ao reggaeton nesta parceira com Maluma, e felizmente parou por aí.
Nossos ouvidos, cansados de reggaeton, agradecem.




"Dark Ballet"

Achei melhorzinha com clipe, que conta com a participação da Mikky Blanko. Um dos melhores vídeos da carreira da Madonna, na minha opinião.



"God Control"

Começa lentinha, depois entra numa batida que me lembrou um pouco o "Confessions".

"Future (Featuring Quavo)"

Reggaezinho bom de ouvir, com letra fácil. A participação do Quavo, diferente do que aconteceu com o Maluma, funcionou bem aqui.

"Batuka"

Madonna mistura EDM e influência de ritmo africano. Uma das minhas favoritas do álbum, por ser algo nunca visto na discografia da cantora.

"Killers Who Are Praying"

Nesta faixa, Madonna traz referência do fado, estilo musical pertencente a Portugal, país onde Madonna reside atualmente. E pasmem, canta trechos em Português!

"Crave (Featuring Swae Lee)"

Dos singles lançados antes da estreia de "Madame X", este foi o que mais grudou nos meus ouvidos.
R&B delicioso de ouvir.



"Crazy"

Essa é mais parecida com alguma coisa que Madonna tenha feito nos últimos anos, então achei meio chatinha.

"Come Alive"

Também sem grande destaque essa aqui. Não empolga.

"Extreme Occident"

Dá pra ouvir um trechinho desta no teaser de lançamento de Madame X.
Começa lenta, aí no meio entra uma batida meio indiana, algo que nos remete ao "Ray Of Light", talvez.

"Faz Gostoso (featuring Anitta)"

Será que Anira teve influência nessa coisa de misturar inglês e português em algumas faixas de Madame X?
A parceria com Madonna elas cantam em "Anittês", e é uma faixa que mistura Pop com Funk. E não é que ficou boa? Todxs já querem clipe! (Inclusive rolou um boato que Madonna estaria no Brasil gravando clipe da faixa com a Anitta). Aguardemos.

"Bitch I'm Loca (featuring Maluma again)"

Música com batida reggaeton que funcionaria melhor que Medellín. Talvez não tenha sido escolhida devido ao título, similar ao último single de sucesso, "Bitch, I´m Madonna"

"I Don't Search a Find"

"I Don't Search a Find" nos faz lembrar a Madonna do início dos anos 90, especificamente do álbum "Erótica" de 1992.

"Looking for Mercy"

Chatinha essa. Apesar da batida poderosa, é fraca.

"I Rise"

Madonna termina a versão Deluxe de "Madame X" com esta faixa, já conhecida do público.
OKzinha.



Pra quem achava que Madonna lançaria mais um álbum irrelevante pra sua discografia, ela voltou provando o contrário e entregando ao público um álbum coerente com a proposta dessa nova era.
Uma grata surpresa.
Vida longa à Rainha e a seu legado!




Em tempo: A versão em CD de "Madame X" trará mais faixas extras.
São elas: " Back That Up To the Beat","Ciao Bella" e "Funaná". É uma melhor que a outra!