Assim como "O Dono do Mundo", que teve sua primeira reprise exibida pelo canal Viva em 2014, é a primeira vez que "Selva de Pedra" retorna à TV desde sua primeira exibição, em 1986.

Remake do grande sucesso de Janete Clair (1925 - 1983) exibido também pela Globo em 1972, e que tinha Regina Duarte,  Francisco Cuoco e Dina Sfat como protagonistas, a novela era uma das mais pedidas pelos telespectadores do canal a cabo.
Tinha como inspiração o romance "Uma Tragédia Americana", publicado em 1925, que ganhou também versões cinematográficas.

SINOPSE:

Na cidadezinha de Duas Barras, a jovem artista plástica Simone Marques é testemunha da briga entre Cristiano Vilhena, filho de um pobre pregador evangélico, e o playboy Gastão Neves, morto no incidente. Sabendo que Cristiano é inocente, Simone encoberta o rapaz, por quem acaba se apaixonando. Receoso de seu destino, Cristiano parte para o Rio de Janeiro para trabalhar no estaleiro do tio rico, Aristides Vilhena. Simone vai com o amado vislumbrando um melhor futuro para sua carreira artística. Os dois se casam e vão morar na Pensão Palácio, onde conhecem o malandro Miro, um sujeito carismático, mas de caráter duvidoso.

Em contato com o universo do tio, Cristiano se vê envolvido com a charmosa Fernanda, uma das acionistas do estaleiro e noiva de seu primo Caio. Dividido entre a vida simples ao lado de Simone e o poder e dinheiro com Fernanda, Cristiano se deixa levar pelas artimanhas de Miro, que lhe propõe o fim de seu relacionamento com Simone, nem que isso custe a vida da moça. Fernanda, completamente apaixonada por Cristiano, deixa Caio para se casar com ele enquanto Miro planeja a morte de Simone, viabilizando assim o casamento de Cristiano, o que o tornaria um dos principais acionistas do estaleiro.

Ao ser perseguida por Miro, Simone sofre um acidente e é dada como morta, enquanto Cristiano, sentindo-se responsável pela morte de sua mulher, não consegue se casar com Fernanda, abandonando-a no altar. Humilhada, Fernanda enlouquece e jura vingança contra Cristiano, atrapalhando-o em seus negócios no estaleiro. E Simone, que sobreviveu ao acidente, faz uma viagem e retorna disfarçada, sob a identidade da irmã falecida, Rosana Reis, consagrada como uma artista famosa. Em uma festa, Cristiano reconhece em Rosana sua mulher, mas ela nega tudo e o repudia, por responsabilizá-lo pelo seu acidente.

Enquanto isso, a polícia está no encalço de Cristiano Vilhena, acusado da morte de Gastão Neves. Simone, que odeia o marido, é a única que pode inocentá-lo. Porém, este ódio esconde o amor que ela ainda sente por ele. (Fonte: Teledramaturgia).

Já nos primeiros capítulos da segunda versão, é clara a incompatibilidade de escalação de Fernanda Torres  - na época com 20 anos - ao papel de Simone/Rosana, a protagonista da história, que na primeira versão era defendida pela Regina Duarte, que foi apelidada um ano antes como "a namoradinha do Brasil".

Tony Ramos era figura presente em praticamente todas as novelas daquela década, então não daria para imaginar outro ator fazendo o papel de galã.

Christiane Torloni havia terminado "A Gata Comeu"  no ano anterior, e simplesmente roubou a cena como a vilã Fernanda, deixando a mocinha da história ainda mais apagada.

Já nos primeiros capítulos, existe uma sintonia entre Fernanda e Cíntia, interpretada por Beth Goulart.
Era sugerido que as duas tinham um romance, mas a Censura Federal, ainda atuante na época em que a novela estreou, juntamente com reclamações por parte da audiência, vetaram várias cenas, fazendo com que os autores Regina Braga e Eloy Araújo as reescrevessem.

Curiosidades sobre o remake:

- "Roque Santeiro", antecessora e fenômeno de público e crítica, estava próxima do fim, e a TV Globo ainda não havia decidido qual seria sua substituta.
Primeiro, cogitou-se lançar "Barriga de Aluguel", novela de Glória Perez, que teria a princípio Lucélia Santos como protagonista.
A trama só foi ao ar em 1990, no horário das 18 horas, e teve Cláudia Abreu e Cassia Kis.

Depois, "Cambalacho", novela de Silvio de Abreu foi cotada, mas o autor recusou a proposta, e a novela foi lançada em 86, mas na faixa das novelas cômicas, às 19 horas.

A partir do impasse, a emissora optou pela adaptação da novela de Janete Clair.

- Foi o primeiro remake de uma novela lançada pela própria Globo;

- Para dar vida à protagonista Simone/ Rosana, além de Lucélia Santos, Glória Pires também foi sondada para o papel. Mas a escolhida foi Fernanda Torres.

- Sônia Braga poderia ter vivido a vilã Fernanda. Mas Christiane Torloni foi quem ficou com o papel;

- Os vinte primeiros capítulos foram dirigidos por Walter Avancini. Depois disso, a direção ficou a cargo de Dennis Carvalho.

- Sílvia Bandeira já gravava cenas como a personagem Laura, até que, após a troca de diretor, Dennis resolveu escalar para o papel Maria Zilda (na época Bethlem).

ANTES E DEPOIS

Reprodução: TV Globo/ Montagem

Reprodução: TV Globo/ Montagem

Reprodução: TV Globo/ Montagem

Reprodução: TV Globo/ Montagem

Reprodução: TV Globo/ Montagem

TRILHA SONORA

Apesar de não ter chegado aos 100% de audiência como a primeira versão, "Selva de Pedra", o remake, é um deleite para os fãs da novela, e uma das mais pedidas pelo público do Viva desde o lançamento do canal.

"A Dona do Pedaço" chegou finalmente a grande reviravolta, em que Maria da Paz descobre que o marido Regis tem um caso com a filha Jô - siane.
Apesar de ser um grande trunfo do autor Walcyr Carrasco, a sequência não chegou a ser impactante.

Quem acompanha a novela desde o início viu a protagonista cheia de atitude se tornar uma caricatura de si mesma, e cair facilmente na lábia da filha mau caráter.

Divulgação (TV Globo)

A novela é um sucesso, pelo menos em termos de audiência.
Chega a bater facilmente os 35, 40 pontos.
A reviravolta na história bateu os inacreditáveis 44 pontos, média que um capítulo de novela lá nos anos 90 chegavam com frequência, com viradas na história ou não.

Mas isso não quer dizer que, apesar dos números satisfatórios, seja uma boa história.
"A Dona do Pedaço" começou bem, e a primeira fase trouxe uma trama envolvente e que prometia.

Só que ao chegar na segunda fase, com a protagonista Maria da Paz fazendo um cosplay de Viúva Porcina de "Roque Santeiro", a novela vem trazendo várias inconsistências.

O texto raso, didático ao extremo, personagens desnecessários, tramas que subestimam a inteligência do público.

Ultimamente, "A Dona do Pedaço" não deixa a desejar a nenhum melodrama mexicano.
As vezes, até nos dá a impressão que estamos diante de uma produção da Televisa.

Só pra listar algumas das falhas:

A lerdeza da protagonista em perceber que a filha é sua inimiga;
O núcleo cômico da casa do Eusébio (Marco Nanini): além de não ter a mínima graça, inventaram um irmão gêmeo desnecessário. Nem a presenção da Gretchen surtiu efeito;
Talentos como os de Betty Faria, Rosi Campos, Tonico Pereira, Ary Fontoura, Natalia Timberg e outras grandes estrelas sendo desperdiçados com personagens que mais parecem figuração;
Rosane Gofman, atriz maravilhosa, fazendo papel de empregada da Juliana Paz. faz tempo que merece um papel de destaque em alguma produção, do Walcyr ou outro autor.

Núcleo Cômico: sem graça, e cheio de talentos desperdiçados (Divulgação/TV Globo)

Muito se falou sobre a ego trip do Aguinaldo Silva, que em "O Sétimo Guardião" resolveu resgatar histórias ou tramas de outras novelas escritas por ele.
Mas Walcyr também é rei em resgatar tramas e situações das suas outras novelas.
Sergio Guizé saiu de "O Outro lado do Paraíso" direto pra essa, e parece que é o mesmo personagem, super forçado.
Caio Castro fazendo ele mesmo. Felipe Titto idem.
Tô esperando se nessa vai ter alguma torta na cara ou briga envolvendo comida.

Tramas que deveriam ser abordadas com mais seriedade, como a de Britney (Glamour Garcia), foram deixadas de lado, e virou um chove-não molha. Andam dizendo que, ao contar para seu amado Abel (Pedro Carvalho), que é mulher trans, ainda será rejeitada.

Nathalia Dill e Monica Iozzi: Pontos positivos na novela (Divulgação/TV Globo)

Não há equilíbrio quando comparamos com o que, pelo menos por enquanto está dando certo.
Nathalia Dill vem roubando a cena como a vilã Fabiana, assim como Monica Iozzi, que dá um banho no núcleo cômico inteiro, com a sua Kim.

Em entrevista ao programa "Mais Você", Juliana Paes se assustou quando Ana Maria Braga disse que a novela havia completado três meses no ar:

"Três meses? Parece que é mais" - disse a atriz, espantada.
Talvez nem ela esteja aguentando.

O que resta é aguardar até novembro, quando "A Dona" do horário nobre será outra.

Título no Brasil: A Maldição da Chorona Título Original: The Curse of La Llorona Ano Lançamento: 2019 Gênero: Terror / Suspense País de Origem: EUA Duração: 93 minutos Direção: Michael Chaves Estreia no Brasil: 18/04/2019 Estúdio/Distrib.: Warner Bros. Pictures Idade Indicativa: 14 anos

Ruim

A primeira coisa que nos aguça a curiosidade é o fato de "A Maldição da Chorona" ser baseado em uma lenda mexicana.
Só que esse fato não foi o suficiente para se criar um bom roteiro.
Primeiro longa de Michael Chaves, já responsável pelo terceiro filme da franquia "Invocação do Mal", e com produção do James Wan, explora nada sobre isso.

Logo no início do filme, sabemos que uma mulher mexicana afoga seus dois filhos, lá em 1673.
Mas o que motivou o crime?
O que levou uma mãe a afogar os próprios filhos?
Mesmo com versões distintas da lenda espalhadas ao redor do mundo, o longa não se preocupou em explicar.

Cena do filme (Reprodução)

Daí a história salta para a década de 70, onde Anna Garcia, uma assistente social norte-americana, viúva de um policial, se desdobra para criar os dois filhos, Chris e Samantha.

E a partir de uma investigação de maus tratos de uma mulher contra os filhos, a assistente social abre caminho para que o espírito da Chorona desperte o interesse em "adotar" seus filhos.
Para detê-la, Anna conta com a ajuda do Padre Perez (Tony Amendola) e Rafael Olvera (Raymond Cruz), ex padre e curandeiro, e que conhece bem a lenda.

Apesar de utilizar os famigerados jump scares, o uso do recurso não se faz suficiente para torná-lo um filme bom.
A caracterização da Chorona é dar pena.
É importante que o cinema retrate lendas ou histórias que rodam o mundo, mas que outros países não conhecem. Mas esta, definitivamente, foi jogada no lixo.

A estudante universitária Tree Gelbman maltrata as pessoas e não parece estar muito disposta a atender as ligações do pai no seu aniversário. No fim do mesmo dia, no entanto, ela é brutalmente assassinada por um mascarado. Acontece que ela sobrevive, ou melhor, acorda no mesmo e fatídico dia, em uma espécie de looping macabro que termina sempre com a morte da garota. Reviver este dia dá a Tree a chance de investigar quem é o seu assassino.

Eu nem sei por onde começar.
Pra início de conversa, já resolvi comentar o primeiro filme e a sequência no mesmo post.

Se você der uma esmiuçada na Internet atrás de críticas de "A Morte te dá Parabéns", vai se deparar com muitas críticas positivas.
Só que até agora eu não entendi a enxurrada de elogios ao Terror (sic), que no fim das contas tá mais pra Terrir.

Precisamos admitir que o gênero Terror não trouxe muita coisa original nesses últimos tempos, e está sempre fadado ao clichê e mecanismos já utilizados à exaustão em outros filmes.

Mas a ideia de "A Morte te dá Parabéns" ser algo tido como original (pelo menos no Terror) não quer dizer que o filme é bom.
É um Terror que passaria fácil na Sessão da Tarde.
Usa clichês de filmes slasher? Sim. Mas também utiliza dos clichês de filmes de colégio, com os nerds, as patricinhas, a garota popular e irritante, as irmandades. Gente, quem disse que esse filme é bom?
Aí vem com um serial killer com aquela máscara que mais parece ter saído de um filme da franquia "Todo Mundo em Pânico". Simplesmente não dá!

O primeiro é terror light. A sequência, uma mistura disso com ficção científica.
Pra quem assistiu o filme "Feitiço do Tempo", longa de 1993, ou a série recente da Netflix "Boneca Russa", esses dois filmes é um prato cheio. Mas, diferente do filme dos anos 90 ou a série, haja paciência pra um roteiro que não se desenvolve.

Título no Brasil: A Morte Te Dá Parabéns Título Original: Happy Death Day Ano Lançamento: 2017 Gênero: Terror / Suspense País de Origem: EUA Duração: 96 minutos Direção: Christopher Landon Estreia no Brasil: 12/10/2017 Estúdio/Distrib.: Universal Pictures Idade Indicativa: 14 anos ★ RUIM

A estudante universitária Tree Gelbman maltrata as pessoas e não parece estar muito disposta a atender as ligações do pai no seu aniversário. No fim do mesmo dia, no entanto, ela é brutalmente assassinada por um mascarado. Acontece que ela sobrevive, ou melhor, acorda no mesmo e fatídico dia, em uma espécie de looping macabro que termina sempre com a morte da garota. Reviver este dia dá a Tree a chance de investigar quem é o seu assassino.

Eu nem sei por onde começar.
Pra início de conversa, já resolvi comentar o primeiro filme e a sequência no mesmo post.

Se você der uma esmiuçada na Internet atrás de críticas de "A Morte te dá Parabéns", vai se deparar com muitas críticas positivas.
Só que até agora eu não entendi a enxurrada de elogios ao Terror (sic), que no fim das contas tá mais pra Terrir.

Precisamos admitir que o gênero Terror não trouxe muita coisa original nesses últimos tempos, e está sempre fadado ao clichê e mecanismos já utilizados à exaustão em outros filmes.

Mas a ideia de "A Morte te dá Parabéns" ser algo tido como original (pelo menos no Terror) não quer dizer que o filme é bom.
É um Terror que passaria fácil na Sessão da Tarde.
Usa clichês de filmes slasher? Sim. Mas também utiliza dos clichês de filmes de colégio, com os nerds, as patricinhas, a garota popular e irritante, as irmandades. Gente, quem disse que esse filme é bom?
Aí vem com um serial killer com aquela máscara que mais parece ter saído de um filme da franquia "Todo Mundo em Pânico". Simplesmente não dá!

O primeiro é terror light. A sequência, uma mistura disso com ficção científica.
Pra quem assistiu o filme "Feitiço do Tempo", longa de 1993, ou a série recente da Netflix "Boneca Russa", esses dois filmes é um prato cheio. Mas, diferente do filme dos anos 90 ou a série, haja paciência pra um roteiro que não se desenvolve.

Título no Brasil: Mapplethorpe Título Original: Mapplethorpe Ano Lançamento: 2018 Gênero: Drama/Biografia País de Origem: EUA Duração: 102 minutos Direção: Ondi Timoner Estúdio/Distrib.: Samuel Goldwyn Pictures Idade Indicativa: 18 anos

Matt Smith e Marianne Rendón: Robert e Patti Smith na ficção

Desde a relação com a cantora e poetisa Patti Smtih, até se relacionar com homens e fazer deles os seus modelos para as fotografias.

Não sei se foi uma intenção proposital do diretor e roteirista Ondi Timoner: fazer um filme que retrata somente a ascensão e a fase áurea de Mapplethorpe, mas a impressão que fica é de um filme com pressa pra terminar.
Pra quem não o conhece, vale a pena por aguçar a curiosidade sobre sua obra, cheias de nudez explícita.

Mas o filme poderia focar mais na sua ida a Nova York, ou algo que não nos deixasse essa impressão de correria.
Mesmo com os tropeços, não deixa de ser um bom filme.

Título no Brasil: Brightburn - Filho Das Trevas Título Original: Brightburn Ano Lançamento: 2019 Gênero: Terror País de Origem: EUA Duração: 91 minutos Direção: David Yarovesky Estreia no Brasil: 23/05/2019 Estúdio/Distrib.: Sony Pictures Idade Indicativa: 16 anos

Imagine um filme de terror tendo como protagonista um super herói.
Essa é a premissa de "Brightburn - Filho das Trevas", lançado em Maio desse ano.
O longa simplesmente é uma reciclagem da história do Superman, só que ao invés de salvar o mundo, o personagem principal quer destruí-lo.


SINOPSE

Quando uma criança alienígena cai no terreno de um casal da parte rural dos Estados Unidos, eles decidem criar o menino como seu filho. Porém, ao começar a descobrir seus poderes, ao invés de se tornar um herói para a humanidade, ele passa a aterrorizar a pequena cidade onde vive, se tornando uma força obscura na Terra.

O filme até que tenta ser levado a sério, mas difícil de engolir a história. Primeiro que o roteiro é raso.
O casal tá lá tentando engravidar, aí desistem porque o espaço mandou um bebê pra eles. Oi?
Em nenhum momento fica claro que eles tinham algo que impedisse a gestação.

Elizabeth Banks em cena de "Brightburn" (Divulgação)

Elizabeth Banks é um rosto conhecido de outros filmes, mas entrega junto com o marido, interpretado por David Denman, atuações que dão pena, de tão ruim.

O garoto Brandon, papel de Jackson A. Dunn, com seus superpoderes também foi bem mal aproveitado nas quase duas horas de filme.
Parece que faltou direção e bom senso do roteiro.

A única coisa louvável no filme inteiro são os efeitos. O filme é bem slasher, e as cenas mais tensas são muito bem executadas. (Destaque pra cena do carro lá do meio pro fim). Dignas de enjoo e asco.

Ao que parece, os produtores pensam numa continuação, o que não seria surpreendente, diante de uma Santa de filmes ruins sendo lançados ultimamente.
E esse é só mais um deles. Aviso: não crie expectativa, ok?

BEYONCÉ - "THE LION KING - THE GIFT"

Essa semana os olhos se voltaram ao lançamento da Live Action de "O Rei Leão".
A animação e 1994 que virou filme teve Beyoncé no elenco, dando voz a Nala.
Aproveitando a estreia do filme, a cantora lançou "The Lion King - The Gift", álbum que o homenageia e que, segundo a própria, "é uma declaração de amor à África".
São 27 faixas - incluindo as interludes que fazem referência ao filme - cantadas por Beyoncé, e tem participações de Kendrick Lamar, Tierra Whack, Tekno, Yemi Alade, entre outros.
"The Lion King - The Gift" é nota 9, não sendo 10 devido as intros que brocham qualquer ouvinte.



WILLOW - "WILLOW"

Dois anos após o lançamento de "The 1st", segundo disco da carreira, Willow lançou o disco auto intitulado.
As faixas, apesar de não trazer nada de diferente do que a Willow vem fazendo, são deliciosas de ouvir.



IGGY AZALEA - "IN MY DEFENSE"

Sem contar mixtapes e o EP "Survive The Summer", lançado ano passado, Iggy Azalea só tem uma álbum lançado, o "The New Classic", de 2014.
Aí depois de sair da antiga gravadora, a Island Records, lançou seu próprio selo, o "The Bad Dream Records", pra ter mais liberdade criativa.
"In My Defense" é o novo disco da rapper australiana, o primeiro lançado pelo novo selo.
E o que a gente pode concluir é que Iggy passou por uma fase em que não lançava muitos singles bons, mas "In My Defense" veio cheio deles.





SINGLES

YOUNG D (FEAT. FLAVOUR, YEMI ALADE, HARMONIZE, GYPTIAN, SINGUILA - ANGELA

Faz um tempinho que me apaixonei pela Yemi Alade, cantora nigeriana, então tudo que ela lanço eu tô de olho. Inclusive ela é uma das participações do álbum da Beyoncé!
Outro lançamento dessa semana do qual ela participa é "Angela", single do Young D, também nigeriano.
Impossível ouvir e ficar parado!



CHARLI XCX feat. CHRISTINE AND THE QUEENS - GONE

Pela primeira vez tô ansioso pelo lançamento do novo álbum da Charli XCX!
Depois de lançar o single "Blame It On Your Love" com a Lizzo, ela lança essa parceria com a Christine and The Queens, excelente também. E já anunciou que tem parceria com a Pabllo Vittar chegando essa semana!



CASSIE - SPEAKING OF

Lembra da Cassie, aquela que era promessa lá por 2005 com o hit "Me & U"? Pois é.
Ela continua tentando, e lançou essa semana esse single, que eu gostei até! Nada de "Oh, que grande sucesso", mas tá valendo.




AKON - WAKONDA

Outro que vez ou outra lança um single avulso é o Akon.
Longe do sucesso da década passada, mas tá aí.



ROMERO FERRO E DUDA BEAT - CORPO EM BRASA

Romero Ferro é um cantor lá de Pernambuco que a gente tem de ficar de olho.
Duda Beat, que já conquistou muitos corações - inclusive o meu - participa desse single cheio de molejo. Boa pra dançar .

SILVA E LUDMILLA - UM PÔR DO SOL NA PRAIA

Sambinha do Silva com a Ludmilla. Não me pegou ainda.
E acho bem difícil que supere "Fica Tudo Bem", faixa do cantor com a Anitta. Mas Okzinha



SAM SMITH - HOW DO YOU SLEEP?

Alguém avisa o Sam Smith que ele precisa continuar nesse Mood de música que parece que é pra sofrer, mas lá no meio a gente se joga na dança?
Maravilhosa!
Ótima pra ouvir, mas excelente se acompanhada do clipe incrível que ele lançou, pra gente copiar a coreô:



KEILA - BREGA DOIDO

Keila Gentil é ex vocalista da Gang do Eletro, que lança agora mais um single da carreira solo.
Música chiclete. Gostei.

Semana que vem comento mais estreias por aqui.

Imagine um filme de terror tendo como protagonista um super herói.
Essa é a premissa de "Brightburn - Filho das Trevas", lançado em Maio desse ano.
O longa simplesmente é uma reciclagem da história do Superman, só que ao invés de salvar o mundo, o personagem principal quer destruí-lo.

Poster de "Brightburn - Filho das Trevas"

SINOPSE

Quando uma criança alienígena cai no terreno de um casal da parte rural dos Estados Unidos, eles decidem criar o menino como seu filho. Porém, ao começar a descobrir seus poderes, ao invés de se tornar um herói para a humanidade, ele passa a aterrorizar a pequena cidade onde vive, se tornando uma força obscura na Terra.

O filme até que tenta ser levado a sério, mas difícil de engolir a história. Primeiro que o roteiro é raso.
O casal tá lá tentando engravidar, aí desistem porque o espaço mandou um bebê pra eles. Oi?
Em nenhum momento fica claro que eles tinham algo que impedisse a gestação.

Elizabeth Banks em cena de "Brightburn" (Divulgação)

Elizabeth Banks é um rosto conhecido de outros filmes, mas entrega junto com o marido, interpretado por David Denman, atuações que dão pena, de tão ruim.

O garoto Brandon, papel de Jackson A. Dunn, com seus superpoderes também foi bem mal aproveitado nas quase duas horas de filme.
Parece que faltou direção e bom senso do roteiro.

A única coisa louvável no filme inteiro são os efeitos. O filme é bem slasher, e as cenas mais tensas são muito bem executadas. (Destaque pra cena do carro lá do meio pro fim). Dignas de enjoo e asco.

Ao que parece, os produtores pensam numa continuação, o que não seria surpreendente, diante de uma Santa de filmes ruins sendo lançados ultimamente.
E esse é só mais um deles. Aviso: não crie expectativa, ok?

Divulgação (Globo)

Produção original do GloboPlay, "Shippados" é uma série de comédia desenvolvida pela dupla Fernanda Young e Alexandre Machado, criadores de outros sucessos, sendo "Os Normais" o mais bem sucedido.

Título no Brasil: Sai de Baixo - O Filme Título Original: Sai de Baixo: O Filme Ano Lançamento: 2019 Gênero: Comédia País de Origem: Brasil Duração: 83 minutos Direção: Cris D'Amato Estreia no Brasil: 21/02/2019 Estúdio/Distrib.: Imagem Filmes Idade Indicativa: 12 anos

"Sai de Baixo" foi um dos melhores programas da TV Brasileira dos anos 90.
A família do Arouche, com suas tiradas sarcásticas e texto politicamente correto fez a nossa alegria nas noites de domingo.
Tamanho o sucesso fez a Globo resgatá-lo para as tarde de sábado, e vem dando ótimos índices de audiência.

E confesso que quando começaram a circular rumores de que o programa ganharia uma versão para as telonas, fiquei empolgado.
Mas o humor de Caco, Magda ficou datado, funcionando mesmo só nas reprises do humorístico gravado no Teatro.

A versão do "Sai de Baixo" para o cinema talvez tenha deixado até os fãs desapontados.

SINOPSE

Baseado no clássico seriado da televisão brasileira que conquistou o público no horário nobre das noites de domingo na TV Globo, com os improvisos que ocorrem como em uma encenação de uma peça. A estrutura do longa-metragem mantém os integrantes de uma família de classe média paulista, sua empregada doméstica e o porteiro do prédio. É a volta de personagens icônicos como Caco Antibes, Magda e Ribamar, que conta ainda com novos personagens. Vavá terá se envolvido em uma falcatrua e estará preso. Sua participação nas telonas ainda é um mistério. No Sai de Baixo, tudo pode acontecer!

Divulgação

A nossa primeira frustração começa no elenco.
Os veteranos praticamente fazem pequenas participações.
Claudia Gimenez não topou participar do filme. Marcia Cabrita se foi. Claudia Rodrigues, provavelmente devido a esclerose múltipla, nem foi cotada, ao que se sabe.
Daí resolveram escalar a Cacau Protásio pra preencher essa lacuna, em um papel bem sem graça.
Katiuscia Canoro, apesar do papel com menos destaque que a Cacau, se saiu muito melhor.

E os irmãos gêmeos do Lucio Mauro Filho? Desnecessário.

Tom Cavalcante conseguiu resgatar a alma do Ribamar, mas pecou na Dona Jaula, tia do porteiro.
Muito melhor se tivessem ressuscitado a Dona Caca, mão do Caco Antibes.

Divulgação

Essa homenagem ao programa da Globo não vingou. Totalmente sem graça.
Aliás, são poucas versões para o cinema que conseguiram se tão bons (ou pelo menos chegaram perto) que os programas originais, como "As Mulheres são de Marte", "Minha Mãe é uma Peça" e "Meu Passado me Condena" por exemplo. "Sai de Baixo" e "Vai que Cola" não tiveram o mesmo êxito (apesar de ter tido uma boa bilheteria).

Se quer continuar tendo ótimas lembranças do programa, continue nas reprises da Globo e do Canal Viva. Vale muito mais a pena.

O longa russo lançado no ano passado, tem seu lado bom, pra quem busca por "jump scare", uma vez que o desenrolar da história cria momentos de tensão.
Agora, se formos levar em consideração o todo, é ruim.

SINOPSE

La Sirena é uma jovem que se afogou séculos atrás e se tornou uma sereia malvada que se apaixona pelo noivo de Marina, Roman. La Sirena insiste em mantê-lo longe de Marina em seu reino da morte debaixo d'água.



O spoiler que eu vou dar poderia ser considerado de utilidade pública.
De sereia, esse filme não tem nada.
Primeiro porque toda a história gira em torno de um caso de afogamento em um RIO, e não conheço nenhuma história em que sereias viviam em água doce.
O elenco não tem nomes conhecidos (bom, o filme é russo né?), e todos trazem interpretações sofríveis.
É aquele filme que você assiste, se assusta um pouco, mas que não vai recomendar pra ninguém.
Ou até recomende como um filme ruim.

Divulgação (STARZ)

Descrita como "uma série de amadurecimento surreal", na verdade ela é uma mistura de Malhação, com bastante cenas de sexo, e ficção científica.

Divulgação (STARZ)

Confesso que comecei a série bem empolgado, só que terminei a temporada com sentimento de frustração.

Divulgação (STARZ)

Anne: Reneé Zellweger consegue roubar a cena em todos os episódios.

Assim como Victoria Grayson, a personagem de Renné Zellweger é a melhor coisa da série.

Sean e Lisa colocam em risco o casamento para conseguirem dinheiro.

Título no Brasil: O Ano de 1985 Título Origina: 1985 Ano Lançamento: 2018 Gênero: Drama País de Origem: EUA Duração: 85 minutos Direção: Yen Tan Estreia no Brasil: 25/04/2019 Estúdio/Distrib.: Supo Mungam Films Idade Indicativa: 14 anos ★★★ BOM

Morando em Nova York e longe de casa há três anos, o jovem Adrian retorna para passar o Natal com sua família, durante a primeira onda de crise da Aids. Sobrecarregado com uma tragédia recente, o jovem procura se reconectar com sua amiga de infância, seu irmão mais novo e seus pais religiosos, enquanto luta para contar seus segredos.


O filme é todo rodado em preto e branco, o que deu mais veracidade à época em que se passa a história.
Bastante tocante, mas com enredo meio lento.
Esse vale a pena assistir.